Opera Aperta - ERT: stagione 2026/2027 dei teatri Storchi e Delle Passioni di Modena

Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale comunica il programma della stagione 2026/2027 del Teatro Storchi e del Teatro delle Passioni di Modena.

Opera Aperta è la nuova Stagione di Emilia Romagna Teatro Fondazione / Teatro Nazionale, un titolo-dedica a Umberto Eco, a dieci anni dalla scomparsa. Opera Aperta, il saggio pionieristico del 1962 di Eco, diventa invito e orizzonte della progettualità 26/27. Per lo scrittore significa libertà di interpretazione per i lettori, per ERT segnala un teatro aperto, che mette in relazione poetiche, linguaggi, generazioni e pubblici diversi, riaffermando la pluralità come valore.

La Stagione 2026/2027 entra nel pieno della progettualità della Direzione generale di Natalia Di Iorio e della Direzione artistica di Elena Di Gioia. Si articola in cinque città e, da quest’anno, si amplia con l’apertura della nuova Sala Grande del Teatro delle Passioni di Modena, che si aggiunge alla Sala Piccola e completa il percorso di riqualificazione del complesso ex Enel avviato nel 2023. La nuova sala, realizzata nel rispetto del carattere storico e industriale dell’edificio, accoglie una platea in legno su piano inclinato con 210 poltrone, comprensive di posti dedicati a persone con disabilità e si avvale di un sistema tecnologico a induzione magnetica per spettatori con ipoacusia o sordità. Diventano così nove le sale complessivamente gestite da ERT: oltre al Teatro Storchi e il Teatro delle Passioni (Sala Grande e Sala Piccola) a Modena; il Teatro Arena del Sole, con la Sala Leo de Berardinis e Thierry Salmon, e il Teatro delle Moline a Bologna; il Teatro Bonci a Cesena; il Teatro Ermanno Fabbri a Vignola; il Teatro Dadà a Castelfranco Emilia.

39 spettacoli di cui 17 fra produzioni e coproduzioni (6 prime assolute e 1 prima italiana) e 22 ospitalità, in scena da ottobre a maggio.

L’apertura della stagione a Modena è idealmente integrata con quelle dei teatri di Bologna e Cesena, nel segno della nuova dimensione progettuale di ERT con due nuove importanti produzioni.

Al Teatro Storchi Le Baccanti di Euripide, nuova creazione del maestro greco Theodoros Terzopoulos per la prima volta in una versione al chiuso dopo il debutto estivo al Teatro Grande di Pompei e a Ostia Antica. Il Teatro delle Passioni inaugura la Sala Grande con la prima assoluta di Viaggio a Hong Kong con Sandro Lombardi, spettacolo che segna il ritorno a Modena di un’artista che ha con ERT un forte legame, Pascal Rambert.

Nel piano produttivo, tra i grandi della scena, Massimo Popolizio dirige e interpreta un fortunato testo di Alan Bennett, La pazzia di Re Giorgio, in un impegnativo allestimento con un ricco cast; Fausto Russo Alesi debutta con un classico della letteratura russa, Il cappotto di Gogol’. Nel rapporto tra teatro e letteratura si inseriscono Il delirio del particolare di Vitaliano Trevisan con Maria Paiato e la regia di Giorgio Sangati; John e Joe di Ágota Kristóf nell’interpretazione e regia di Manuela Mandracchia e Alvia Reale; Danio Manfredini che riallestisce per ERT Cinema Cielo.

Tra i debutti in prima assoluta di nuove produzioni e coproduzioni: Homo Sapiens LIVE SHOW prosegue la ricerca teatrale “tragicomica” di Mariano Dammacco e Serena Balivo; Nuda preghiera, lo spettacolo dal testo di Emilio Rentocchini, definito da Patrizia Valduga “il più grande poeta italiano contemporaneo” con Angela Malfitano e Paolo Musio diretti da Michelangelo Campanale; Notturno264 della giovane Anita Pomario che, dopo aver lavorato come interprete al cinema per Emma Dante, Giuseppe Fiorello e Valeria Golino, firma il suo esordio alla regia; e infine due lavori che guardano alle fasce più fragili, intrecciando creazione artistica e intervento sociale: Abisso e Potere. Macbeth in forma di Danza Tragica di Teatro dei Venti, nato da un percorso condiviso tra attori detenuti, professionisti e allievi della Compagnia, e Sette Opere - Primo quadro di Davide Iodice, il progetto partecipato ispirato all'opera Le sette opere di misericordia di Caravaggio.

Fra le voci originali del panorama teatrale italiano Niccolò Fettarappa con Orgasmo. Prosa dispiaciuta sulla fine del sesso, una satira distopica ambientata nel 2030, anno in cui l’Unione Europea avrebbe decretato l’“ultimo orgasmo” sulla Terra. Nella Sala Piccola delle Passioni Lazin’ on a sunny afternoon con gli attori di Arte e Salute diretti da Nicola Berti, storico collaboratore di Nanni Garella, regista e fondatore della Compagnia che festeggia quest’anno i 25 anni di attività.

Fra le ospitalità, le sale accolgono grandi narrazioni civili e storiche intorno a miti e figure che vengono reinterpretate. È il caso di Oscar di Antonio Latella ispirato al personaggio dell’immaginario pop Lady Oscar, interpretato da Sonia Bergamasco; Orlando furioso di Ludovico Ariosto, nell’adattamento teatrale di Davide Livermore con un cast prettamente femminile fra cui Anna Della Rosa, Linda Gennari, Mariangela Granelli, Laura Marinoni, passando per la scrittura goldoniana in Una delle ultime sere di Carnovale con la regia di Valerio Binasco con Natalino Balasso e Milva Marigliano, fino a Non si sa come, ultima opera compiuta di Luigi Pirandello con Franco Branciaroli diretto da Paolo Valerio. Sono classici che portano in scena una riscrittura contemporanea e che convivono con spettacoli più aderenti alla tradizione come Sabato, domenica e lunedì di Eduardo De Filippo nella regia di Luca De Fusco.

Grandi interpreti tra cui Anna Bonaiuto è protagonista de La vasca di Franco Marcoaldi diretta da Andrea Renzi, mentre Renato Carpentieri è interprete del dittico con la regia di Roberto Andò composto da L’ultimo nastro di Krapp di Samuel Beckett e Press conference di Harold Pinter.

La scrittura di Stefano Massini è presente ne Lo Zar di cui è anche interprete e in Donna non rieducabile sull’assassinio di Anna Politkovskaja con Ottavia Piccolo.

Tornano sui palchi di Modena Massimiliano Civica con il nuovo spettacolo Quinto: Non Uccidere ispirato al film Broken Lullaby di Ernst Lubitsch e lacasadargilla con Escaped Alone di Caryl Churchill, dopo il successo de L’amore del cuore della stessa autrice nella scorsa stagione.

Il mese di maggio è dedicato alla scena internazionale: in prima italiana Alaska. Uno spettacolo teatrale sulla ricerca della felicità in un mondo violento, spettacolo-manifesto del Mariupol Theatre of Ukraine in Exile e Reminiscencia del drammaturgo, regista e performer cileno Malicho Vaca Valenzuela, considerato una delle voci più originali e innovative della nuova scena teatrale latinoamericana.

Non manca il teatro musicale con Peppe Servillo e il Solis String Quartet che rendono omaggio a Renato Carosone in Carosonamente e la Compagnia Corrado Abbati che porta in scena Il Pipistrello. Operetta di Johann Strauss.

Nel segno della trasmissione come pratica attiva e generativa, rinnovando il dialogo tra nomi affermati ed emergenti, prende avvio, da ottobre a maggio, la nuova rassegna Infìnita – paesaggi della danza, che a novembre ospita il focus Istantedanza - Corpi, trasmissioni, visioni del presente, realizzato in collaborazione con Tavolo Regionale della Danza e ATER Fondazione, con il contributo di Regione Emilia-Romagna. Istantedanza a Modena si concentra in un intenso weekend dal 27 al 29 novembre: in calendario artisti dai linguaggi più contemporanei come CollettivO CineticO, che porta in scena lo storico spettacolo <age>, o Gruppo Ibrido / Artemis Danza che in AiAiAi Pinocchio! rilegge Collodi nell’era dell’intelligenza artificiale. In occasione dei 30 anni di attività della loro compagnia, Michele Abbondanza e Antonella Bertoni si affidano alla regia del duo Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi in Replica, nel segno della trasmissione dei saperi tra generazioni. Nell’ambito del focus anche due anteprime: la performance L’albero dei corvi [solo version], ispirato all’omonima opera di Caspar David Friedrich di Fabrizio Favale e 27 (Opera postuma), presentato insieme a Superstella, del giovane coreografo e danzatore Vittorio Pagani. La programmazione di Infìnita riprende a marzo con Virgilio Sieni in Ma a che serve la luce? / Le ceneri di Gramsci e un dittico dedicato al lavoro di Marco D’Agostin che presenta First Love e Best Regards.

A Modena anche gli esiti collegati a due corsi di Alta Formazione della Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro di ERT: La luce che taglia (prologo del progetto Le sette opere di Misericordia), la mise en espace ideata e diretta da Davide Iodice e a HOUSE of PLAY, “Triage – Emergenze Drammaturgiche”, a cura de lacasadargilla.

La stagione guarda anche ai più piccoli e alle famiglie. Oltre al già citato AiAiAi Pinocchio! di Gruppo Ibrido / Artemis Danza, torna la coproduzione ERT Il principe Mezzanotte di Alessandro Serra, progetto site-specific e tout public. Confermata inoltre la rassegna La domenica non si va a scuola, il cui programma completo verrà reso noto a settembre insieme ad alcuni progetti speciali che completano la progettualità, coinvolgendo altre realtà culturali cittadine, nel rispetto della storia e del ruolo di ERT come teatro stabile pubblico nazionale

Con la presentazione della Stagione prende il via la Campagna Abbonamenti 2026/27. Il Botteghino del Teatro sarà aperto dal 18 al 20 giugno per la fase di prelazione dedicata agli abbonati a posto fisso. La sottoscrizione di nuovi abbonamenti, card e la scelta dei posti sarà possibile a partire da lunedì 22 giugno (giorno di apertura straordinaria dalle 10.00 alle 19.00). Vendita biglietti dei singoli spettacoli a partire dal 10 settembre.

Per ulteriori informazioni e approfondimenti modena.emiliaromagnateatro.com

LA STAGIONE A MODENA

TEATRO STORCHI

A inaugurare la stagione dal 22 al 25 ottobre è il maestro greco Theodoros Terzopoulos, tra le figure più influenti della scena contemporanea internazionale, che torna a confrontarsi con Euripide firmando la sua settima versione de Le Baccanti nella traduzione di Edoardo Sanguineti. Lo spettacolo, presentato allo Storchi per la prima volta in una sala al chiuso (prodotto da Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro di Roma - Teatro Nazionale e Attis Theatre Company), debutterà dal 18 al 20 giugno 2026 a Pompeii Theatrum Mundi e sarà poi in scena il 25 e 26 giugno al Teatro di Ostia Antica.

La nuova creazione conferma la collaborazione tra Terzopoulos ed ERT, proponendo una rilettura contemporanea della tragedia euripidea, una sorgente inesauribile da cui continuano a emergere nuove domande sul mito, sul corpo, sul potere e sulla crisi della città. Un forte impianto rituale e fisico, sostenuto da un ricco cast: Roberto Latini (Dioniso), Alvia Reale (Agave), Enzo Vetrano (Cadmo), Stefano Randisi (Tiresia), Marco Cacciola (Penteo), Paolo Musio (Corifeo), Gemma Carbone (Corifea), Giulio Germano Cervi (Primo Messaggero), Rocco Ancarola (Secondo Messaggero) e un coro di dodici giovani interpreti. Con questa nuova messinscena, Terzopoulos rinnova la sua ricerca sul tragico e sul presente, trasformando il mito in uno strumento di indagine politica e umana, dove Dioniso diventa simbolo contemporaneo dello straniero, dell’esilio e della trasformazione.

Dopo Il bugiardo e Arlecchino servitore di due padroni, Valerio Binasco torna a confrontarsi con Carlo Goldoni, mettendo in scena dal 5 all’8 novembre Una delle ultime sere di Carnovale, opera che segna il malinconico commiato dell’autore dal pubblico veneziano. Nella sua rilettura, Binasco restituisce un Goldoni non solo come maestro del teatro comico, ma come osservatore finissimo dell’animo umano: dietro la leggerezza della commedia emergono fragilità, contraddizioni e inquietudini dell’esistenza. Personaggi come Arlecchino, Lelio e Anzoletto diventano così figure vive e attuali, incarnazioni di un’umanità senza tempo. Nel cast, in via di definizione, Natalino Balasso e Milva Marigliano.

A un mese dal debutto a Perugia, dal 19 al 22 novembre arriva Oscar il nuovo spettacolo di Antonio Latella, con la drammaturgia di Linda Dalisi. Ispirato al personaggio immaginario Oscar François de Jarjayes, reso celebre dal manga di Riyoko Ikeda e dell’anime negli anni ’80 e ‘90, il lavoro ripercorre il viaggio umano e politico di Lady Oscar - interpretata da Sonia Bergamasco - divisa tra fedeltà alla corte e crescente vicinanza al popolo alla vigilia della Rivoluzione francese. Attraverso una riflessione su identità, libertà e giustizia, la protagonista attraversa un mondo in trasformazione fino alla scelta definitiva: schierarsi con il popolo durante la presa della Bastiglia. Nella visione di Latella e Dalisi, Lady Oscar diventa una figura universale e contemporanea, simbolo di incompiutezza, emancipazione e ricerca di sé, in una dimensione scenica sospesa tra memoria, amore e rivoluzione.

A novantun anni dal debutto e dalla pubblicazione di Non si sa come, avvenuti nel 1935, lo stesso anno del Premio Nobel assegnato all’autore, Paolo Valerio porta in scena dal 3 al 6 dicembre l’ultimo dramma compiuto di Luigi Pirandello, un viaggio nelle profondità dell’animo umano. Protagonista è Franco Branciaroli, artista versatile e capace di attraversare i grandi classici, da Shakespeare a Goldoni, che dà corpo ai turbamenti morali di Romeo Daddi, uomo diviso tra l’immagine irreprensibile di sé e l’irruzione di un oscuro “secondo io”. Attraverso una regia che intreccia parola e suggestioni multimediali, lo spettacolo esplora temi ancora attualissimi come il senso di colpa, la responsabilità e il conflitto tra coscienza e istinto. Un teatro capace di interrogare il pubblico contemporaneo sulle ambiguità più profonde della natura umana.

A vent’anni dalla sua prima messinscena e dall’assassinio di Anna Politkovskaja, torna in tournée nella Stagione 2026/2027 Donna non rieducabile (16 e 17 gennaio), lo spettacolo scritto da Stefano Massini, diretto da Silvano Piccardi e interpretato da Ottavia Piccolo, accompagnata dalle musiche dal vivo per arpa di Floraleda Sacchi. Attraverso articoli, testimonianze e scritti autobiografici della giornalista russa assassinata nel 2006, Massini costruisce non una biografia tradizionale, ma un viaggio nello sguardo di una donna che ha scelto di raccontare la verità senza compromessi. In un presente ancora segnato dalla manipolazione dell’informazione e dalla violenza contro il giornalismo indipendente, Donna non rieducabile continua a interrogare il pubblico sul valore della libertà, della responsabilità morale e del diritto alla verità.

Con la regia di Davide Livermore, Orlando Furioso dal 28 al 31 gennaio restituisce tutta la modernità del capolavoro di Ludovico Ariosto, intrecciando passioni, guerre e riflessioni civili di forte attualità. Al centro emergono le grandi figure femminili del poema - Angelica, Alcina, Bradamante e Clorinda - protagoniste di un universo poetico dove desiderio, potere e violenza si intrecciano con straordinaria contemporaneità. Lo spettacolo, interpretato da un cast prettamente femminile e composto da Anna Della Rosa, Linda Gennari, Annamaria Ghirardelli, Mariangela Granelli, Laura Marinoni, Fulvio Pepe, utilizza le ottave originali ariostesche in un allestimento immersivo e visionario, accompagnato dalle musiche rinascimentali eseguite dal vivo da Ensemble La Chimera. Un’esperienza che unisce ironia e riflessione civile, restituendo la forza poetica e contemporanea dell’Orlando Furioso.

Oltre a Donna non rieducabile, un altro testo di Stefano Massini, unico scrittore italiano ad aver vinto il prestigioso Tony Award. Con Lo zar (dal 12 al 14 febbraio) Massini torna a interrogare i meccanismi del potere, concentrandosi su Vladimir Putin. L’opera, pubblicata da Einaudi e tradotta in 13 lingue, prosegue il percorso dell’autore nella sua ricerca sui leader contemporanei. Il lavoro ricostruisce l’ascesa di Putin dalla giovinezza fino al Cremlino, sullo sfondo del crollo dell’Unione Sovietica: ne emerge un racconto di forte impatto drammatico, che mette in scena la costruzione del potere tra violenza, strategia e ossessione per il controllo. Lo zar, che ha già avuto un adattamento televisivo prodotto da Warner Bros nella primavera 2026, si configura come una riflessione contemporanea sulle derive dell’autorità e sui meccanismi profondi della leadership.

Liberamente ispirato al film Broken Lullaby del maestro del cinema Ernst Lubitsch e a ottant’anni dalla sua scomparsa, Quinto: Non Uccidere, in scena dal 18 al 21 febbraio, è il nuovo lavoro di Massimiliano Civica, regista e direttore artistico del Teatro Metastasio di Prato, ospite a Modena nel 2025 con Capitolo Due, con cui, nello stesso anno, ha vinto il suo quarto premio Ubu per la Miglior regia.

La storia di un soldato e del rimorso per un gesto irreparabile: dopo aver ucciso in guerra un coetaneo tedesco, un giovane militare francese tenta di ottenere il perdono dei suoi genitori, in un confronto intenso tra coscienza individuale e violenza collettiva nell’Europa del primo dopoguerra. Quinto: Non Uccidere affronta una domanda sempre attuale: si può chiedere perdono per un gesto irreparabile? In scena Maria Vittoria Argenti, Monica Demuru, Luigi Fedele, Francesco Rotelli, Marcello Sambati, Paola Tintinelli.

Attore e regista tra i più apprezzati della scena italiana, Massimo Popolizio torna a incontrare il pubblico modenese, che da sempre gli riserva un’accoglienza calorosa. Con La pazzia di Re Giorgio di Alan Bennett, porta in scena dal 3 al 7 marzo un classico del teatro contemporaneo che intreccia riflessione politica, ironia e profonda umanità. Attraverso una corte sospesa tra lealtà, opportunismo e manipolazione, il testo mette a nudo le fragilità del potere e trasforma il dramma in una commedia amara, segnata da humour e compassione. Nell’imponente scenografia di Marco Rossi si muove un nutrito cast di ventuno attori tra i quali Sandra Toffolatti, Raffaele Esposito, Michele Nani, Paolo Serra, Alberto Onofrietti. Una produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Teatro della Toscana, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

Il Pipistrello di Johann Strauss, simbolo dell’operetta viennese, arriva il 21 marzo in una nuova versione a cura della Compagnia Corrado Abbati. Tra valzer, equivoci e travestimenti, lo spettacolo racconta una girandola di inganni e passioni: il piano di vendetta del dottor Falke coinvolge Eisenstein, Rosalinde, Adele e gli ospiti della festa del principe Orlofsky in un irresistibile gioco di identità nascoste. Con le sue melodie immortali e uno sguardo sorprendentemente moderno sui rapporti umani, Il Pipistrello continua a celebrare la voglia di vivere, il divertimento e il piacere del teatro musicale, conquistando ancora oggi il pubblico con la sua eleganza, ironia e vitalità.

Luca De Fusco porta in scena dall’8 all’11 aprile Sabato, domenica e lunedì, uno dei capolavori di Eduardo De Filippo scritto nel 1959, in una lettura fedele al testo originale ma attenta alla sensibilità contemporanea. Con Fabrizia Sacchi e Claudio Di Palma nei ruoli di Rosa e Peppino Priore, racconta la crisi di una coppia attraverso la preparazione del rituale pranzo domenicale: il ragù, la famiglia riunita e le tensioni quotidiane rivelano un equilibrio domestico ormai fragile. Il regista sceglie un approccio dichiaratamente “interpretativo”, scegliendo di non intervenire sulla partitura originale e ponendosi come interprete fedele, sul modello di un direttore d’orchestra. Ne emerge una lettura che restituisce centralità all’equilibrio domestico e alla possibilità di riconciliazione, valorizzando la dimensione umana e non conflittuale del testo eduardiano.

GLI SPETTACOLI AL TEATRO DELLE PASSIONI – SALA GRANDE

L’inaugurazione e l’apertura della Sala Grande è affidata al regista e autore francese Pascal Rambert, che con la nuova produzione ERT Viaggio a Hong Kong (prima assoluta, dal 23 al 25 ottobre e dal 30 ottobre al 1° novembre), rinnova un legame artistico costruito negli anni, attraverso spettacoli come Clôture de l’amour, Prova, L’arte del teatro e Architecture. Dopo il successo in Francia e in Messico, la versione italiana è stata pensata appositamente per Sandro Lombardi, per il talento e la qualità della sua presenza scenica. Viaggio a Hong Kong è un intenso monologo sull’amore, sull’assenza e sulla solitudine che intreccia dimensione intima e riflessione universale, confermando la cifra poetica e profondamente umana della scrittura di Rambert, costruita intorno alla centralità dell’attore e della parola scenica. Dopo il debutto a Modena.

Dopo il successo de L’amore del cuore nella scorsa stagione, la compagnia lacasadargilla torna dal 5 all’8 novembre con un altro testo di Caryl Churchill, Escaped Alone diretto da Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, uno spettacolo sospeso tra quotidianità e visioni apocalittiche. Quattro donne – interpretate da Caterina Carpio, Tania Garibba, Arianna Gaudio e Alice Palazzi – condividono un insolito pomeriggio estivo fatto di conversazioni, memorie e crepe improvvise nell’apparente chiacchiericcio quotidiano. In una scena dove il tempo si ripete e si deforma, l’apocalisse emerge come condizione già inscritta nel presente, trasformando lo spettacolo in un’esperienza teatrale perturbante e profondamente contemporanea. Il progetto si inserisce nel percorso di ricerca che lacasadargilla dedica da anni alla drammaturgia contemporanea di lingua inglese e al teatro di Caryl Churchill, per la sua scrittura che scardina le strutture narrative tradizionali e ridefinisce il rapporto tra tempo, memoria e scena.

Un lavoro sul rapporto tra arte, memoria e finitudini intorno alla figura di Carlo Scarpa, maestro dell’architettura del Novecento: con la regia di Giorgio Sangati e il testo di Vitaliano Trevisan, vincitore del Premio Riccione 2017, Il delirio del particolare (13 – 19 novembre) vede protagonista Maria Paiato. Attraverso dialoghi, silenzi e confessioni, emerge il ritratto di un artista geniale e ossessionato dal dettaglio - da qui il titolo dello spettacolo - mentre il racconto si trasforma in una riflessione universale sulla bellezza, sulla perdita e sul mistero della creazione artistica. Una produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale con Centro Teatrale Bresciano.

Dopo la collaborazione con ERT per Trilogia dell’assedio nel 2025 (Premio Speciale Ubu nello stesso anno), il Teatro dei Venti torna a intrecciare ricerca artistica e impegno civile con Abisso e Potere. Macbeth in forma di Danza Tragica (prima assoluta, 2 - 6 dicembre), nato all’interno di un percorso condiviso tra attori detenuti degli istituti penitenziari di Modena e Castelfranco Emilia, professionisti e allievi della Compagnia. Ispirato alla tragedia di William Shakespeare e diretto da Stefano Té, lo spettacolo affronta i temi del potere, dell’ambizione e della colpa attraverso un processo creativo che unisce formazione, relazione umana e sperimentazione scenica. Un’esperienza teatrale inclusiva, capace di trasformare la scena in uno spazio di incontro, ascolto e rigenerazione culturale e sociale.

Attore pluripremiato, abituato a muoversi tra cinema e teatro, Fausto Russo Alesi firma e interpreta in prima assoluta dal 15 al 20 dicembre Il cappotto di Gogol’, nuova produzione ERT realizzata insieme al Teatro Biondo di Palermo, con la consulenza drammaturgica di Fausto Malcovati, tra i maggiori conoscitori della letteratura russa. Protagonista del racconto è Akakij Akakievič, un umile impiegato schiacciato da solitudine, umiliazioni e ingiustizie sociali, in un intreccio di comicità e dramma dal forte impatto poetico e realistico. Per Russo Alesi, Il cappotto rappresenta ancora oggi una potente metafora sociale: un racconto tragicomico che riflette sulle disuguaglianze, sull’emarginazione e sul bisogno universale di essere riconosciuti, amati e ascoltati.

Per celebrare l’arrivo del 2027, il 31 dicembre Peppe Servillo & Solis String Quartet saranno protagonisti dello spettacolo Carosonamente, un raffinato omaggio all’universo musicale di Renato Carosone. Tra grandi classici e brani meno conosciuti, il concerto restituisce l’ironia, l’energia e la profondità umana di uno degli artisti più innovativi della musica italiana. Attraverso gli arrangiamenti cameristici del Solis String Quartet e la voce intensa di Peppe Servillo, Carosonamente propone una rilettura contemporanea della sua opera, in un viaggio musicale capace di unire leggerezza, poesia e vitalità. Lo stesso spettacolo è in programma anche il 3 gennaio al Teatro Storchi.

Tra comicità e amarezza, dal 13 al 17 gennaio è in calendario John e Joe di Ágota Kristóf, un racconto sulla fragilità dei rapporti umani e sulle disuguaglianze del presente. Nella rilettura e interpretazione di Manuela Mandracchia e Alvia Reale, i protagonisti diventano due donne di mezza età, due vagabonde ai margini della società, legate da un’amicizia necessaria e disperata. La scelta di un cambio di genere non è solo un’operazione formale, ma una decisione artistica precisa, volta a esplorare nuove stratificazioni del testo, in una società che tende a rendere invisibili soprattutto le donne oltre una certa età. In un bar fuori dal tempo, tra realismo e assurdo, lo spettacolo mette in scena solitudine, sopravvivenza e desiderio di riscatto, trasformando l’incontro quotidiano delle due protagoniste in un ultimo gesto di resistenza umana. Una produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale e Compagnia Umberto Orsini che debutterà a luglio al Mittelfest.

Dal testo di Franco Marcoaldi, poeta, scrittore e giornalista fra le voci più riconoscibili della poesia contemporanea italiana, La vasca va in scena dal 21 al 24 gennaio e racconta il confronto tra dimensione privata e grandi tragedie del presente. La regia di Andrea Renzi crea uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione, dove Anna Bonaiuto interpreta una protagonista divisa tra la ricerca di un equilibrio quotidiano e un mondo segnato da guerre e distruzioni. Attraverso una metafora domestica, lo spettacolo riflette sulla fragilità della coscienza contemporanea e sul difficile rapporto fra desiderio di felicità personale e la consapevolezza delle crisi che ci circondano. Un lavoro poetico e politico.

Niccolò Fettarappa, tra i giovani autori più apprezzati della scena italiana, presenta dal 3 al 7 febbraio Orgasmo. Prosa dispiaciuta sulla fine del sesso, la produzione ERT (insieme a Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Teatro di Roma - Teatro Nazionale, Agidi, Sardegna Teatro) presentata in prima assoluta nella scorsa stagione dell’Arena del Sole di Bologna.

Lo spettacolo, diretto e interpretato dallo stesso Fettarappa con Gianni D’Addario, Lorenzo Guerrieri e Rebecca Sisti, costruisce una satira distopica ambientata nel 2030, anno in cui l’Unione Europea avrebbe decretato l’“ultimo orgasmo” sulla Terra. Con ironia tagliente, lo spettacolo riflette sulla “recessione sessuale” contemporanea e sulla progressiva sostituzione delle relazioni con dinamiche di performance e produttività. Il testo, finalista al Premio Riccione Teatro 2023, è pubblicato nella collana Linea di ERT e Luca Sossella editore.

Dopo Arlecchino nel futuro, la Compagnia Dammacco / Balivo torna a collaborare con Emilia Romagna Teatro / ERT Teatro Nazionale con il nuovo progetto Homo Sapiens LIVE SHOW presentato in prima assoluta dal 25 al 28 febbraio. In un tempo segnato da crisi individuali e collettive, molte persone vivono un senso di smarrimento e di impotenza di fronte a un mondo che appare sempre più complesso e contraddittorio. Eppure l’essere umano sembra oggi possedere più strumenti che mai per comprendere e orientare il proprio destino. Da questa contraddizione nasce una riflessione sulle domande fondamentali dell’esistenza: chi siamo, da dove veniamo e quale futuro vogliamo costruire? Questo è il punto di partenza della nuova ricerca teatrale tragicomica di Mariano Dammacco e Serena Balivo. In scena quattro interpreti – la stessa Balivo, Simone Di Meglio, Mariachiara Falcone e un attore in via di definizione – con costumi creati dal Premio Oscar Franca Squarciapino, le scenografie di Gioacchino Gramolini e il disegno luci di Angelo Linzalata. Una produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale e CTB Centro Teatrale Bresciano.

Il dittico ideato da Roberto Andò, regista e direttore del Teatro di Napoli, accosta L’ultimo nastro di Krapp di Samuel Beckett a Press conference di Harold Pinter, mettendo in scena, dal 18 al 21 marzo, il rapporto tra parola, memoria e potere attraverso l’interpretazione di un artista autorevole come Renato Carpentieri.

Nel primo movimento, Beckett indaga la memoria come archivio fragile e contraddittorio, in cui l’ascolto del proprio passato diventa confronto con l’identità che si disgrega. Nel secondo, Pinter rivela il linguaggio del potere come strumento di controllo, capace di svuotare la verità attraverso l’evasione e la manipolazione. Il passaggio tra i due testi costruisce una riflessione unitaria sulla responsabilità della parola, tra dimensione intima e sfera pubblica, interrogando il presente con lucidità: cosa resta quando il linguaggio smette di dire?

Dal 14 al 18 aprile Cinema Cielo, uno degli spettacoli storici di Danio Manfredini, figura centrale del teatro contemporaneo italiano.

Prodotta da ERT, l’opera conferma la ricerca poetica e rigorosa dell’artista, da sempre attivo tra teatro, pittura e musica. Ambientato in una sala cinematografica a luci rosse ormai chiusa, il lavoro costruisce un universo visionario in cui personaggi marginali e solitari si incontrano tra desiderio, esclusione e bisogno d’amore. Lo spettacolo intreccia dimensione scenica e partitura sonora, fondendo la vita degli spettatori con l’audio di un film liberamente ispirato a Notre-Dame-des-Fleurs di Jean Genet. Un ritratto poetico e crudele di un’umanità ai margini, dove il cinema diventa metafora di isolamento e le “ombre” sceniche dialogano con quelle della scrittura genettiana.

Il 9 maggio debutta in prima nazionale Alaska. Uno spettacolo teatrale sulla ricerca della felicità in un mondo violento, spettacolo-manifesto del Mariupol Theatre of Ukraine in Exile con partner del progetto: Sarajevo War Theatre-SARTR (Bosnia-Erzegovina), Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale (Italia) e Local Democracy Agecy LDA Subotica (Serbia). Creato nel 2022 come teatro-documentario nato dal confronto con i giovani di Mariupol, Alaska segue la storia di Stefania (Alaska), costretta a lasciare la propria casa a causa della guerra. La regia è di Evangelos Kosmidis, regista, autore e attore, direttore artistico del Mariupol Theatre of Ukraine in Exile dal 2021. Con Alaska ha vinto il bando Art Explora 2025 e ha ricevuto l’ETC Drama Committee European Selection 2022 e il premio Intercontinental Bienal 2023.

Dopo la distruzione del Teatro di Mariupol nel 2022 e la morte della fondatrice Iryna Rudenko, Alaska è diventato un progetto itinerante e multilingue, ricreato ogni volta insieme a giovani artisti, rifugiati ucraini e comunità locali. Lo spettacolo arriva a Modena attraverso un percorso internazionale di residenze e collaborazioni europee che ha già coinvolto Ucraina, Germania, Polonia, Bosnia-Erzegovina e Ungheria.

L’ultimo appuntamento è il 29 e 30 maggio con il drammaturgo, regista e performer Malicho Vaca Valenzuela, tra le voci più originali della nuova scena teatrale cilena, che presenta Reminiscencia. La sua ricerca intreccia teatro, cartografia e tecnologie digitali, dando forma a un linguaggio scenico innovativo che esplora il rapporto tra spazio, memoria e comunità. In Reminiscencia - premiato nel 2021 come miglior opera teatrale online dal Circolo dei Critici d’Arte del Cile - l’artista costruisce un viaggio immersivo nella città di Santiago attraverso mappe digitali e archivi online, in cui memoria personale e storia collettiva si sovrappongono. L’opera dà vita a una topografia emotiva che attraversa generazioni, tracce urbane e memorie politiche, interrogando il ruolo del digitale nella costruzione del ricordo e dell’identità contemporanea.

GLI SPETTACOLI AL TEATRO DELLE PASSIONI – SALA PICCOLA

Dal 10 al 15 novembre, torna a Modena Arte e Salute con Lazin’ on a sunny afternoon con la regia di Nicola Berti, storico collaboratore di Nanni Garella, regista e fondatore della Compagnia che festeggia i 25 anni di attività. Una suite teatrale ispirata a Harold Pinter, dove frammenti di quotidianità si trasformano in racconti ironici e spiazzanti: ambientato nella Londra degli anni Sessanta, il lavoro intreccia storie sospese tra realtà e finzione, dando vita a un mosaico corale scandito da un ritmo quasi jazzistico. La produzione nasce dall’incontro tra Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Arte e Salute e il Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda USL di Bologna, confermando il valore artistico e inclusivo del progetto.

Con Notturno264 (prima assoluta, 10 – 13 dicembre), l’attrice, autrice e performer Anita Pomario debutta alla regia con una creazione multidisciplinare che intreccia teatro fisico, scultura e nuova drammaturgia. Lo spettacolo, prodotto da ERT e vincitore di ERetici – Le strade dei Teatri 2025, indaga i temi del lutto, dell’assenza e della trasformazione. Al centro della scena c’è Gasparina, una donna che, dopo la morte improvvisa del padre, decide di non dormire più. Attrice formata tra New York e Londra, interprete al cinema per Emma Dante, Giuseppe Fiorello e Valeria Golino, Pomario porta in scena un viaggio sospeso tra veglia e metamorfosi, in un dispositivo scenico visionario in cui teatro fisico e arti visive si fondono.

Dal 20 al 24 gennaio è la volta di un altro debutto: Nuda preghiera (Atto unico di Emilio Rentocchini) vede protagonisti Angela Malfitano e Paolo Musio diretti da Michelangelo Campanale, regista, scenografo e light designer che la scorsa stagione ha presentato con ERT Per chi suona la campanella. Poeta e scrittore nato a Sassuolo nel 1949, Premio Carducci e Pascoli di Poesia fra gli altri, Rentocchini è stato definito da Patrizia Valduga “il più grande poeta italiano contemporaneo” e da Giorgio Agamben come “un evento unico nella storia della poesia italiana del nostro tempo”. Al centro c’è una domanda semplice e vertiginosa: come si può dire l’amore? E, insieme, come si può dire la vita? In un vero e proprio inno poetico, due figure sembrano parlare in un tempo sospeso, in uno spazio quasi astratto, dove i dettagli della realtà si allontanano e resta in primo piano il nucleo più fragile e necessario dell’esperienza umana: il legame con l’altro, la ferita, il desiderio di dare forma a ciò che sfugge. Una coproduzione La Luna nel letto – Centro di produzione, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Biondo di Palermo, Accademia Perduta / Romagna Teatri, SardegnaTeatro in collaborazione con Cabudanne de sos Poetas.

Dopo il successo della scorsa stagione, ERT ripropone il 6, 7, 13 e 14 febbraio Il principe Mezzanotte, prima regia per l’infanzia di Alessandro Serra. Lo spettacolo, tout public dai 5 anni e riallestito da ERT insieme a Compagnia Teatropersona, racconta la storia di un principe condannato da una maledizione: se si innamorerà si trasformerà in un essere mostruoso, costringendolo a una vita solitaria e sospesa tra sogno e paura. La messinscena, dal tono noir, ironico e poetico, coinvolge direttamente il pubblico che entra fisicamente nel “castello” attraverso un comò, vivendo un’esperienza teatrale immersiva e fiabesca pensata per i bambini ma anche per gli adulti.

IN ALTRI SPAZI

In prima assoluta il 19 e 20 dicembre presso la sede dell'associazione Porta Aperta di Modena, Sette Opere - Primo quadro di Davide Iodice, il progetto partecipato ispirato all'opera Le sette opere di misericordia di Caravaggio, che intreccia creazione artistica, ricerca pedagogica e intervento sociale nei territori abitati da ERT. Il progetto prenderà avvio proprio da Modena nell’ottobre 2026, per poi proseguire nelle altre città: la prima tappa si svilupperà in collaborazione con l'associazione Porta Aperta, realtà quotidianamente impegnata nell'accoglienza e nel sostegno alle persone più vulnerabili.

Nel Ridotto del Teatro Storchi lo sguardo si rivolge alla nostra città con L’atleta del re tratto dal libro del giornalista modenese Stefano Ferrari: Andrea Santonastaso dà voce alla vicenda umana e sportiva di Alberto Braglia, il grande ginnasta modenese due volte campione olimpico.

INFÌNITA – PAESAGGI DELLA DANZA

Il nuovo progetto artistico Infìnita - paesaggi della danza, attraversa la programmazione dei teatri ERT, con l’opportunità di incontrare artiste e artisti affermati della danza così come scoprire autori e autrici ancora non riconosciuti dal panorama della scena contemporanea, italiani ed europei. Infìnita promuove inoltre una cultura della trasmissione come pratica attiva e generativa, non celebrativa, che riattiva repertori e poetiche, rinnovando il dialogo tra Maestri e nuove generazioni nel segno di un “passo infinito”.

La rassegna inaugura a Modena a novembre con il focus Istantedanza - Corpi, trasmissioni, visioni del presente, realizzato con la collaborazione del Tavolo Regionale della Danza e ATER Fondazione e il contributo della Regione Emilia-Romagna. In un intenso fine settimana - dal 27 al 29 novembre - Istantedanza si concentra prevalentemente sulla scena d’autore proveniente dalla Regione e talenti under 35, esperienze che interseca con i lavori di alcuni grandi nomi della danza contemporanea, con l’obiettivo di offrire visibilità e circuitazione nazionale ed europea.

Si inizia in Sala Grande alle Passioni il 27 e 28 novembre con Replica, il nuovo lavoro che verrà presentato in prima assoluta in luglio a Bolzano, con in scena Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, diretti e coreografati da Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi. Prodotto da Compagnia Abbondanza/Bertoni in coproduzione con ERT e realizzato in occasione del trentesimo anniversario di attività del duo artistico, il lavoro mette in dialogo due generazioni della danza contemporanea in un intenso confronto tra memoria, trasmissione, trasformazione e presenza scenica. Attraverso il corpo e la reiterazione del gesto, lo spettacolo esplora il concetto di doppio come spazio di relazione, tensione e metamorfosi. In una dimensione sospesa tra umano e primitivo, gesti quotidiani e rituali diventano materia poetica, dando vita a un ritratto che intreccia passato e futuro, identità e cambiamento.

Nel Ridotto del Teatro Storchi, dal 27 al 29 novembre l’anteprima di L’albero dei corvi [solo version] di Fabrizio Favale, ispirato all’opera di Caspar David Friedrich. Favale, storico interprete della Compagnia Virgilio Sieni e coreografo di ricerca con una formazione nel campo della danza contemporanea americana, propone una performance itinerante. In scena, un danzatore attraversa un paesaggio essenziale fatto di luci mutevoli, trasformazioni e dinamiche corporee sospese, creando un’esperienza senza narrazione lineare in cui il gesto diventa visione ed emozione.

Sul palco della Sala Piccola sempre alle Passioni, il 27 e 28 novembre il coreografo e performer milanese Vittorio Pagani, una delle voci emergenti più interessanti, presenta gli ultimi due capitoli della Trilogia delle Icone: Superstella e il primo studio di 27 (Opera postuma). Dopo l’esperienza al Ballet Junior de Genève, dove ha interpretato creazioni di autori internazionali di primo piano, fra cui Marcos Morau, Jan Martens, Olivier Dubois e Hofesh Shechter, Vittorio Pagani ha intrapreso un percorso autoriale personale che lo ha portato a distinguersi con lavori presentati in numerosi festival in Italia e all’estero.

In Superstella l’artista riflette sul significato del creare danza oggi: guardando all’immaginario felliniano di 8½ e al mito della celebrità, lo spettacolo presenta il processo creativo come uno spazio instabile tra memoria, desiderio, caos e trasformazione continua.

27 (Opera postuma) esplora il confine tra successo e dissoluzione, trasformando la scena in una soglia tra realtà e rappresentazione, vita e morte. Ispirata al mito del Club 27 e alle poetiche di Abbas Kiarostami e Agnès Varda, la performance assume la forma di un’indagine performativa e documentaria basata su esperienze e testimonianze reali, per riflettere sulla fragilità dell’identità artistica e sul desiderio di grandezza.

Il 28 novembre sul palco dello Storchi <age>, uno dei progetti più significativi del percorso artistico di CollettivO CineticO. Nato nel 2012 e riformulato nel 2024, il lavoro torna a interrogare il presente attraverso un gruppo di adolescenti tra i 15 e i 18 anni, colti nel delicato passaggio verso l’età adulta. Costruita come un dispositivo performativo aperto, ogni replica di <age> è unica: senza prove e senza una struttura predeterminata, i partecipanti vengono chiamati a raccontarsi e ridefinirsi davanti allo sguardo del pubblico, coinvolto a sua volta in un processo di riconoscimento e trasformazione. Tra rigore e ironia, osservazione quasi scientifica ed esposizione emotiva, <age> rinnova il dialogo tra scena, performer e spettatore, offrendo un ritratto vivo e stratificato di una generazione e del tempo presente.

L’ultimo appuntamento di Istantedanza a Modena è al Teatro Storchi e rientra anche nell’ambito della rassegna La domenica non si va a scuola. Adatto a un pubblico dai 5 anni in su, AiAiAi Pinocchio! è in calendario il 29 novembre. Ispirandosi alla fiaba di Collodi, Gruppo Ibrido (Cinzia Pietribiasi e Davide Tagliavini) rilegge il celebre racconto nell’era dell’intelligenza artificiale, parlando il linguaggio della generazione alpha attraverso un’esperienza scenica multidisciplinare. Geppetto diventa Geppa, creatrice digitale che dà vita a un Pinocchio fatto di pixel, dati e algoritmi, capace di apprendere autonomamente e mettere in discussione il rapporto tra creatore e creatura. Tra robot, assistenti vocali, danza, animazione digitale e robotica, lo spettacolo intreccia tecnologia e umanità in una drammaturgia contemporanea che riflette su identità, coscienza e trasformazione nel mondo digitale.

Al termine del fine settimana di Istantedanza, il programma della rassegna Infìnita prosegue a marzo: il 13 e il 14 in Sala Grande alle Passioni Ma a che serve la luce? / Le ceneri di Gramsci. A cinquant’anni dalla scomparsa di Pier Paolo Pasolini, Virgilio Sieni, tra i più autorevoli e amati protagonisti della danza contemporanea, interpreta un attraversamento coreografico ispirato a Le ceneri di Gramsci, che traduce in gesto la tensione del pensiero pasoliniano. Debuttato al Teatro della Pergola di Firenze nel novembre 2025, lo spettacolo affronta le urgenze del presente, dalla crisi della comunità allo sradicamento umano, fino alla trasformazione violenta dei paesaggi urbani.

Infìnita si chiude il 3 e 4 aprile (Sala Piccola, Teatro delle Passioni) con un dittico dedicato al lavoro di Marco D’Agostin, Premio Ubu 2025 con Asteroide e artista il cui percorso si è intrecciato diverse volte con quello di ERT.

First love (3 aprile) è un viaggio nella memoria e nel desiderio, un omaggio al primo amore che resta inciso nel corpo e nell’immaginazione. La storia di un ragazzo degli anni ’90 che, lontano dal calcio, scopre nello sci di fondo e nella montagna la propria passione, trasformandola negli anni in danza e in linguaggio scenico. Oggi quel ragazzo torna alle origini, incontra il suo mito d’infanzia, la campionessa olimpica Stefania Belmondo, e rilegge la celebre gara dei 15 km a tecnica libera delle Olimpiadi di Salt Lake City 2002. First love diventa così un grido di nostalgia, riscatto e celebrazione di una passione che non ha mai smesso di esistere.

Best Regards (4 aprile) è una lettera indirizzata con anni di ritardo a qualcuno che non risponderà mai: un tributo laico e pop per Nigel Charnock, l'incredibile co-fondatore di DV8 Physical Theatre scomparso nel 2012, che con i suoi spettacoli, mix ipercinetici di canto, movimento, grido e improvvisazione, ha allargato i confini della danza contemporanea. «Il mio incontro con lui, avvenuto nel 2010 – racconta D’Agostin – ha segnato in modo netto il mio modo di pensare la danza. Nigel rappresentava ai miei occhi la possibilità che in scena tutto potesse accadere ed esplodere. In lui tutto era energia, desiderio, volontà». Una produzione VAN con KLAP Maison pour la danse à Marseille, Rencontres Chorégraphiques de Seine Saint-Denis, CCN2 de Grénoble, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

SCUOLA DI TEATRO IOLANDA GAZZERRO DI ERT

Il 12 e 13 ottobre il Teatro Storchi ospita Triage – Emergenze Drammaturgiche, la restituzione al pubblico a conclusione del percorso di alta formazione a HOUSE of PLAY, curato dall’ensemble lacasadargilla. Dopo cinque mesi di lavoro intensivo, da maggio a ottobre 2026, i quindici partecipanti – autori, drammaturghi, performer e interpreti selezionati tramite bando – presentano gli esiti di un cantiere di scrittura che ha esplorato la drammaturgia come pratica condivisa e spazio di riflessione sul presente. Una “passeggiata” attraverso le scritture del contemporaneo, un cantiere teatrale collettivo, ambientato in una delle tante sale d’attesa delle nostre vite: un luogo di passaggio, confronto e ascolto in cui rovistare tra frammenti tematici, leitmotiv, figure e strutture dei testi progettati e composti durante il percorso.

Il 20 e 21 ottobre nella Sala Piccola del Teatro delle Passioni viene presentata La luce che taglia (prologo del progetto Le sette opere di Misericordia), collegata al percorso di alta formazione La magia dell’umano, ideato e diretto da Davide Iodice. Una mise en espace che restituisce al pubblico l’intenso processo artistico e pedagogico iniziato ad aprile 2026, in cui le allieve e gli allievi del Corso sono stati protagonisti di una serie di “atti poetici” nati dall’incontro con biografie e storie di persone comuni. Attraverso il confronto con artisti della scena contemporanea, fra cui Emma Dante, Francesca Della Monica, Raffaella Giordano, Fabiana Iacozzilli, Danio Manfredini, Rossella Menna e Armando Punzo, il progetto dà vita a un dispositivo scenico collettivo che mette al centro l’umano e le fragilità come materia viva della scena.

I percorsi pedagogici sono realizzati nell’ambito dell’Operazione Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro 2026 – Rif. PA 2025-25397/RER, finanziata con risorse del Programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia-Romagna e approvata con Deliberazione di Giunta Regionale n. 2030 del 09/12/2025.

In autunno verrà comunicato il programma delle attività culturali, le rassegne dedicate ad altri spazi (A Teatro nel Foyer, Ars Poetica, Fior d’infanzia, fior di teatro), spettacoli tout public e per le scuole.

Inoltre saranno presentate le azioni di rilancio su nuovi pubblici, anche giovani e adolescenti, di innovazione degli spazi e una finestra sulla giovane creatività a partire dalla fucina della Scuola Iolanda Gazzerro, con il coordinamento della Direzione Artistica junior Francesca Di Fazio.

INFORMAZIONI

Biglietteria

Teatro Storchi
largo Garibaldi, 15 41124 Modena

Teatro delle Passioni
via Antonio Peretti, 9 41124 Modena

tel. 059 301880 - biglietteria@emiliaromagnateatro.com

dal 18 al 20 giugno (prelazioni abbonamenti a posto fisso):

Teatro Storchi: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 14.00, il sabato anche dalle 16.30 alle 19.00

Teatro delle Passioni: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 14.00

dal 22 al 24 giugno (scelta spettacoli abbonamenti e card; vendita abbonamenti e card):

Teatro Storchi e Teatro delle Passioni: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 19.00 (orario continuato)

dal 25 giugno al 31 luglio:

Teatro Storchi: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 14.00 e martedì e sabato anche dalle 16.30 alle 19.00

Teatro delle Passioni: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 14.00

Chiusura estiva: Teatro Storchi dal 1° al 25 agosto compresi; Teatro delle Passioni dal 1° agosto al 5 ottobre compresi.

Vendita singoli biglietti: dal 10 settembre

modena.emiliaromagnateatro.com

L’attività di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale è resa possibile grazie a:

Soci Fondatori Comune di Modena, Comune di Bologna, Comune di Cesena, Regione Emilia-Romagna
Soci Ordinari Sostenitori Comune di Castelfranco Emilia, Comune di Vignola,
Fondazione di Modena, BPER
Con il sostegno di Ministero della Cultura
Patrocinio Rai – Emilia Romagna
Media Partner: Rai Radio3, ER Cultura, Gazzetta di Modena, il Resto del Carlino, TRC
Technical Partner: Lepida, Dinova

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